發音位置靠後是什麼意思

發音位置靠後是什麼意思，發音靠後的原因就是口腔的“後緊前鬆”,口腔前、後部力量不平衡,口腔後部太用力,而口腔前部出字無力,這樣就容易使字音悶在嘴裏送不出去。一起詳細瞭解發音位置靠後是什麼意思。

發音位置靠後是什麼意思1

正確認識“靠前”“靠後”

其實，聲音“靠前”“靠後”是一種比方性質的聲樂教學術語，不是科學用語。就像我們許多常用的聲樂教學術語一樣，它並不是那麼科學，但在聲樂教學中卻有着極大的現實意義。尚家驤先生在《歐洲聲樂發展史》中是這樣註釋麗莉.雷曼學說的主要論點之一的“旋轉的音流”的：“她有時把氣流與‘音流’混爲一談，其實，人的呼氣的氣流速度有限……這種說法從物理上來說是極爲荒謬，然而在聲樂教學中卻起着很好的形象性比擬的心理價值，當學生想像到‘音流（氣流）’是旋轉着滾滾流出的時候，聲音就不會滯澀、呆板、無表情，相反地卻充滿生機和律動，氣息通暢，聲道通暢無阻。”既然如此，我們就仍可以大膽的用“靠前”“靠後”來對唱法進行描述，關鍵是我們對這個概念的理解。

發聲位置靠前還是靠後怎樣區分呢？

簡單粗暴地說靠前的聲音比較明亮清晰，靠後的聲音比較寬厚含蓄，靠前的聲音真聲成分多些，而靠後的聲音假聲成分多些。

然而實際上的發聲是很複雜的事情，發聲者和聽者聽到的是不一樣的聲音不一樣的感覺。

從發聲者本身而言，會感覺到聲音發聲點在頭腔前面，聲音明亮尖銳，色彩感強，但這種唱法高音不好上去，上去了也會擠，而靠後時聲音暗淡，沒有色彩，很多歌者不喜歡這樣唱，但是這樣唱高音低音都比較容易通暢統一，用對了方法高音圓潤飽滿。

不管靠前還是靠後我們的要求是歌唱時聲音要充分唱出來，要求聲音明亮而有穿透力，有穿透力讓聲音好聽是最終目的，然而每個人的`生理條件都　是不一樣的，這樣就出現了很多不同的做法。

偉大的歌唱家卡魯索認爲自己歌唱時聲音在頸背後，好像從背後地板上發出來的一樣。但在聽者的感覺上，他的聲音色彩明亮，有着最大的穿透力，是充分靠前的。我國傳統京劇中銅錘花臉的“堂音”等唱法，在說法上是“靠後”的，但實際聲音效果是明亮，集中，靠前的。

聲樂學習的某一個階段里老師會強調用後通道唱，這樣唱並不是讓我們把聲音嘔在裏面不出來，而是希望學生的聲音能不費力地向前唱出來，因爲呼吸道是在人體後面的，耳朵背以後纔有通道讓氣息走，只有氣息足夠聲音纔可能穿透出去也就是說“靠後”是指演唱者發聲時的自我感覺，而“靠前”則是客觀聽者的聲音感覺效果。這種主客觀感覺上的不同概念的矛盾，最容易引起發聲上理解的混亂。

根據每個人的生理條件特點，聲樂老師在教學中要做的就是調出學生最漂亮的音色，著名聲樂教育家樑傑老師曾說過：“缺哪兒補哪兒”。說的就是因材施教。有些人後通道很好，面罩缺少，那麼就要做面罩的練習，面罩足夠後通道缺少就多練後通道，總而言之就是要讓身體處於最佳的積極的新平衡狀態歌唱，既舒服又好聽。

發音位置靠後是什麼意思2

靠前就是要胸腔共鳴

1、胸腔共鳴就是使咽喉部作半打哈欠狀，發聲時，下齶自然下垂，喉咽部適當開大一些，把在硬齶上聲波振動的反射點移向下齒背上，

使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，再由氣管附近傳送到胸腔引起共鳴，這時，似乎感覺到是把聲音唱到胸部去一樣。

2、鼻腔共鳴就是試着把嘴合着,用鼻子發音，發“嗯”，如果聲音很亮就對了，千萬不要把聲音只停留在口腔裏出不來，找着流鼻水後醒鼻子的感覺。

3、顱腔共鳴就是要把聲音聲點都儘量往高處走，上鄂要適當擡起來。把聲點聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一條線，是共鳴線。

靠前唱法提倡發聲位置靠前，強調把每個字、每個音投射到硬齶、鼻腔、前額，唱出面罩的頭腔共鳴，要求喉位下移打開的同時母音前置，高位安放。演唱時感覺在鼻樑、眉心，畫部有輕微明顯的振動，聲音音色明亮、堅實、集中，富有光彩。

靠後唱法主張聲音音色柔和圓潤，渾厚飽滿，偏暗，聲音鬆弛，深沉內在，喉位較低，整個咽腔具有管狀豎立垂直感覺，強調後咽壁的共鳴調節作用。

將每個母音後置在咽部完成不同字、不同母音、不同聲音的轉換，將聲音“吞飲進去”、“吸着唱”把聲音拉到後咽壁，在防止聲音散、開、白、吊、淺、尖銳等方面都有非常好的效果。口腔後部與整個咽腔打開的空間感比靠前方法更大，口型嘴脣以上下豎着打開爲主，氣息控制深沉，橫膈膜向下推壓外擴，下腹部有明顯的支持力量。

在歌唱中，一些人過分追求靠前、或者靠後的聲音，其實是一種極端做法，聲音如果過分靠前，或者過分靠後都會造成聲音的不自然。

過分靠後的聲音，會悶在喉嚨裏，音色暗淡，聲音不堅實，發虛，咬字吐字不積極。

過分靠前的聲音，會導致喉嚨緊、氣息浮、聲音吊、音色尖銳過亮。許多歌者錯誤的'理解“面罩唱法”，或者爲了獲得明亮的音色，就努力讓聲音靠前，這是錯誤的歌唱觀念。

真正唱對的聲音，一定是前、後、高、低四個位置都有。歌唱中不能片面的追求局部，而應該有歌唱的整體意識。“高位置”要有“低位置”“低氣息”做基礎。要使聲音靠前獲得“面罩”共鳴，必須打開後咽壁，得到共鳴後再向前投射。

聲音相對靠前還是相對靠後，還要根據歌曲的風格需要來適當做調整。一位好的歌者，要善於根據歌曲風格來改變音色，唱活潑靈動的歌曲時，聲音如果太靠後，必然唱不出靈動感，而唱渾厚大氣的歌曲或者悲怨深沉的歌曲時，聲音太靠前、太單薄又顯得稚嫩無力。

發音位置靠後是什麼意思3

靠後”“靠前”是因果關係

那麼，聲音到底應該是“靠前”還是“靠後”呢？我們認爲“靠後”唱是原因和手段，而“靠前”則是“靠後”唱的聲音的結果。也就是說，“靠後”是對演唱者發聲時的感覺而言的，“靠前”則是客觀聽起來的聲音效果，我們要把兩種概念搞清楚。

那麼怎樣做纔是“靠後”呢？凱薩里說：一定要用最少的喉部消耗發出最大的共鳴，這是唱歌的金科玉律。這就是說，我們要弄明白髮音的基本原理，要明白呼吸、聲帶振動、共鳴三者是一個不可分割的發音整體結構，三者在發每一個音時都應有一種最佳的發音狀態。

這種最佳狀態是鬆開喉嚨，把聲音放在咽部，發音時把衝擊點放在軟齶後面。隨着音的.升高，聲帶也在逐漸拉緊變薄，聲帶振動的邊緣也隨着縮短，這時應該使喉器穩定，同時，感覺上把音的衝擊點隨音的升高而後移，音越高，衝擊點的位置越靠後，聲帶便越能自然省力，並能保持喉部其他部位處於自然鬆弛的狀態之中。

其實，“靠後”唱的概念在中國古典聲樂中早已普遍應用，所謂的“氣行於背”“腦後抽筋”，都是與“靠後”唱法的概念一致的。這就說明“靠後”是指歌唱總體上的感覺。音越高，感覺越靠後。

只有這樣，才能保持每個音在客觀上聽起來不但是靠前的，而是統一在一個位置上的。沈湘教授說：“‘靠前’與‘靠後’是歌唱發聲技巧相輔相成的兩個方面。‘靠前’指的是打開後面共鳴腔的方法，手段‘靠後’。好的唱法應該感覺前後都有聲音。‘靠前’是聲音反射的客觀共鳴音色效果，‘靠後’主觀調整的共鳴音色效果，這樣的聲音既明亮又豐滿。‘靠前’與‘靠後’，是歌唱者主觀想象的發聲方向的感覺。

如果往前唱時，聲音既明亮又豐滿、通暢，說明也用上了後面的腔體，這種‘靠前’唱法是對的；假如靠前唱時聲音不通，又‘白’又‘扁’，再這麼往前唱就危險了；另一種感覺：唱的人自我感覺聲音往後靠，如果能打開後面的腔體，得到豐滿的音響和靠前、明亮的音色，這種‘靠後’唱法也是正確的。如果‘靠後’唱的人，把聲音悶在喉嚨裏，沒有‘靠前’的明亮音色，這種‘靠後’唱法也是不好的方法。

在訓練中適度調整“靠前”或“靠後”

在訓練中，對那些聲音後倒、漏氣、聲音缺乏明亮色彩的學生，應該多用“yi ei”等閉口音來練習，使他咽壁挺立，聲帶拉緊，往“面罩”唱，使他很快恢復音色，聲音明亮有力。選擇歌曲時也儘可能選“yi”“ei”音押韻的作品，如《曲蔓地》、《生死相依我苦戀着你》《北大荒人的歌》等等；而對於那些聲音橫、白、尖、叫喊的學生，則就要求他吸氣要深，感覺把胸肺整個的激情的擴張開，喉嚨鬆開往下沉，想象聲音是一根豎立的圓管，聲音要通暢，整體歌唱。

總而言之，我們在訓練中應該有一個全面清晰的認識:“靠後”是原因，“靠前”是結果。好的唱法和聲音，前後都有。一個好的聲音就如同一個健康豐滿的人一樣，是有血有肉有骨頭的，一個好聽的聲音不只是一個亮音或暗音，不能只是用“靠前”或“靠後”來描述；聲音的明與暗、“靠前”或“靠後”都是相對的。