少兒音樂培訓之音色

導讀：音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。

    音色（musical quality）指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。

    音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。

    音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。

聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有複合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調準樂器的音高了
 

   在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這裏要說的音色，在中國的辭典裏稱作"音品"或"音質"，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。

以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。

每一種音色都有着特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有着特別的表現力。

音色還有模仿的作用。如模仿暴風雨，我們需要強烈的音色，而微風吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家聖－桑（Saint-Saens）在他的組曲《動物狂歡節》中非常生動地描繪了各種動物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊的低音區來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。

曲例一：聖－桑《動物狂歡節》中《大象圓舞曲》

倍大提琴的音色對大象來說是再合適不過了。樂隊中的低音樂器還有其他種類，如大號、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因爲大號的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點，不像是大象那粗壯的體態和沉重的舞步。

木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因爲它們的音色猶如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：

曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾

貝多芬在這裏用長笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會使人立即聯想到可愛的小鳥和美麗的大自然風光。這部作品的第四樂章是"暴風雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風似的短促動機，倍大提琴則在低音區奏震音，這隆隆的聲音就像遠處的滾雷，然後，木管和定音鼓加入進來，力度逐漸增強，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風雨"降臨了。貝多芬在這裏動用了整個管絃樂隊的能量。

曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風雨"開頭

這部作品的第五樂章標題是"牧歌，暴風雨過後的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢復了寧靜安詳。圓號的呼應像遠處羣山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號。之後小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達了作曲家發自內心的幸福和讚美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。

曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭

每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會滿足於這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對音色進行改變，以此來擴大音色的種類和表現力。這種技巧就叫做配器（orchestration）。

作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長笛與大管齊奏，會使大管暗淡的音色鍍上一層銀光；又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會增添一種閃閃發光的感覺；定音鼓滾奏的時候，讓大鑔也輕輕震動，它會爲定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結合，使用樂器數目的多少也會產生不同的效果。一把小提琴的獨奏與全部小提琴聲部（一個樂隊裏通常會有二十把左右的小提琴）的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。

演奏法（每種樂器的演奏技法）與音色也有着密切的關係。在樂器剛剛發明的時候，演奏技法很簡單，但隨着一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越複雜，這些演奏法會使一件樂器獲得多種音色。以小提琴爲例，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時拉奏兩個音，這種類似於二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍着拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音。或者還可以不用弓子，而是用手指撥奏琴絃，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼（Paganini）在演奏技巧上的創新，使這件古老的樂器出現了前所未有的魅力。